Rafael Anderson's profileANDERCISMOPhotosBlogListsMore ![]() | Help |
|
|
8/4/2007 THE NEW 7 WONDERS OF THE WORLDNuevas Siete Maravillas del Mundo (o Siete Maravillas del Mundo Moderno), es un concurso internacional inspirado en la lista de las Siete Maravillas del Mundo de la antigüedad, la mayoría de las cuales ya no existen. La iniciativa fue del suizo Bernard Weber, creador de la fundación New Open World Foundation. La selección se realizó a través de una votación entre ciudadanos de todo el mundo por medio del correo electrónico para escoger gratuitamente siete maravillas, o pagando dos dólares para obtener un certificado de votación por un candidato y también se puede votar por un número telefónico de pago. Siete Maravillas del Mundo Antiguo Estas Maravillas, ordenadas según el período de su construcción, son las siguientes: 1. La Gran Pirámide de Giza. Terminada alrededor del año 2570 adC, fue utilizada como tumba o cenotafio del faraón Jufu, denominado Keops por Herodoto. Ubicada en Giza, Egipto, es la única de las siete maravillas que aún se puede contemplar. 2. Los Jardines colgantes de Babilonia. Construidos en 605 adC - 562 adC. Ubicados en Babilonia, actual Iraq. 3. El Templo de Artemisa en Éfeso. Construido hacia 550 adC - 325 adC. Ubicado en Éfeso, actual Turquía. 4. La Estatua de Zeus en Olimpia. Esculpida hacia 430 adC por Fidias. Ubicada en Olimpia, Grecia. 5. El Sepulcro de Mausolo (Mausoleo) en Halicarnaso. Construido hacia 353 adC. Situado en Bodrum, actual Turquía. 6. El Coloso de Rodas. Construido entre 294 adC y 282 adC. Ubicado en la isla de Rodas, Grecia. 7. El Faro de Alejandría. Construido entre 294 adC y 283 adC. Ubicado en Alejandría, Egipto. De éstos, el único que ha sobrevivido hasta la actualidad es la Gran Pirámide de Giza, que además es el monumento más antiguo. La Gran Pirámide fue construida por los antiguos egipcios, Los Jardines Colgantes por los babilonios y los demás fueron construídos por los helenos de Grecia o sus colonias: el Mausoleo de Mausollos por los helenos de Caria; el Faro de Alejandría y el Coloso de Rodas por la civilización helenística y la estatua de Zeus por los antiguos griegos. Siete Maravillas del Mundo Moderno 1.-La Gran Muralla China es una antigua fortificación china construida para proteger el imperio de China desde el siglo III adC de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. El principal propósito del muro no era impedir que fuera atravesado, sino más bien impedir que los invasores trajeran caballerías con ellos. La muralla es extraordinariamente larga, con 7.300 km de este a oeste, desde el paso de Shanghai, cerca de Bohai (Golfo de Zhili) hasta el Paso de Jiayu (en la actual provincia de Gansu). Sin contar sus ramificaciones y construcciones secundarias, cubre 6.400 km desde la frontera con Corea al borde del río Yalu hasta el desierto de Gobi, cruzando siete provincias. La Gran Muralla está formada por una serie de murallas construidas y reconstruidas por diferentes dinastías durante más de 1.000 años. 2.-La Ciudad de Petra es un importante enclave arqueológico en Jordania, y la capital del antiguo reino nabateo. El nombre de Petra significa piedra en griego. El sitio de Petra se localiza en un valle angosto, al este del valle de la Aravá, a unos 80 kilómetros al sur del Mar Muerto. Los restos más célebres de Petra son sin duda sus construcciones labradas en la misma roca del valle; en particular, los edificios conocidos como la Tesorería y el Templo de los leones alados.
3.-La estatua de Cristo Redentor esta a 709 msnm, y se localiza en la ciudad de Río de Janeiro, en la cima del morro do Corcovado. Tiene una altura total de 38 m, pero 8 m pertenecen al pedestal. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1931, después de cerca de cinco años de obras. La construcción de un monumento religioso en la ciudad fue sugerido por primera vez en 1859, por el padre Pedro Maria Boss y la princesa Isabel. Se retomó la idea en 1921, cuando se aproximaba la conmemoración por el centenario de la Independencia. La primera piedra de la estatua fue colocada el 4 de abril de 1922 y las obras fueron iniciadas en 1926. Entre otras personas que colaboraron para la realización pueden ser citados los ingenieros Heitor da Silva Costa (autor del proyecto), el artista plástico Carlos Oswald (autor del diseño final del monumento) y el escultor francés Paul Landowski (ejecutor de la escultura). La construcción de cemento armado, de más de 1.000 toneladas, combina ingeniería, arquitectura y escultura, y tiene entre sus logros el hecho de que nadie muriera en accidente durante las obras, algo que no era normal en la época y con proyectos de esa dimensión. Por las condiciones de construcción, sobre una base en la que casi ni cabía el andamio, con fuertes vientos, y la estructura de la estatua, cuyos brazos se extienden hacia el vacío y la cabeza queda inclinada en un desafío a la ingeniería, Levy calificó la obra de "hercúlea".
4.-Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y picchu cima, es decir, "cima vieja") es el nombre contemporáneo de las ruinas de una antigua llacta (poblado) inca de piedra (cuyo nombre original habría sido Picchu o Picho) construido principalmente a mediados del siglo XV en el promontorio rocoso que une las montañas Machu Picchu y Huayna Picchu en la vertiente oriental de los Andes Centrales, al sur del Perú. Documentos de mediados del siglo XVI sugieren que Machu Picchu habría funcionado como una de las residencias de Pachacutec o Inca Yupanqui (primer emperador inca, 1438-1470) . Sin embargo algunas de sus mejores construcciones y el evidente carácter ceremonial de la principal vía de acceso a la llacta demostrarían que ésta fue usada como santuario religioso. Ambos usos (palacio y santuario) no habrían sido incompatibles. Se ha descartado, en cambio, un supuesto carácter militar (por lo que los populares calificativos de "fortaleza" o "ciudadela" han sido superados).
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la ingeniería. El 20 de setiembre de 2006 y en el marco de la XXX Convención Panamericana de Ingenieros se declaró a Machu Picchu (y al complejo inca de Tipón) Monumento Histórico de la Ingeniería Civil. Está en la lista del Patrimonio de la Humanidad desde 1983. Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas y el velo de misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del mundo. 5.-El Templo de Kukulkán —llamado también El Castillo— es una pirámide de siete niveles construída hacia el siglo XIII por los antiguos mayas en la ciudad de Chichén Itzá, en el centro de Yucatán (México). Este edificio servía a un tiempo para rendir culto a Kukulkán (idioma maya: Serpiente Emplumada )? y como un calendario agrícola que señalaba la llegada del equinoccio de primavera. Al atardecer del día de equinoccio de primavera y otoño, se observa en la escalera norte del Castillo de Chichén Itzá, una proyección solar serpentina, consistente en siete triángulos de luz, invertidos, como resultado de la sombra que proyectan las nueve plataformas de ese edificio, al ponerse el sol. En Chichén Itzá el fenómeno se ve en todo su esplendor y la imagen de la serpiente de triángulos de luz y sombra desciende poco a poco por la alfarda noroeste del Templo de Kukulcán, hasta alcanzar la cabeza de la Serpiente Emplumada que se encuentra en la base de la escalinata. El fenómeno atrae a una gran cantidad de turistas, algunos de los cuales creen que en esta fecha y lugar puede uno recargarse de energía. La práctica se extiende a otros sitios arqueológicos de México, como la Pirámide del Sol en Teotihuacan o la Pirámide B, de Tula.6.-El Coliseo Romano es el nombre popular del Anfiteatro Flavio, situado en Roma. Fue construido en el siglo I por los emperadores de la dinastía Flavia. En él se celebraron luchas de gladiadores que podían ser vistas por 50.000 espectadores, lo que le convertía en el anfiteatro más grande de la Antigua Roma. El Coliseo fue la obra más grandiosa de la arquitectura romana, y en él se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcos son de travertino colocado sin argamasa. En las partes inferiores y en los sótanos se empleó la toba del mismo modo. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica. El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros de limos inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de opus cementicium (hiladas de argamasa de cal y piedras alternadas). El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos turísticos de Roma. Ha sido llevado al cine en múltiples ocasiones, destacando la increíble reconstrucción digital, poco fiel al original, que podíamos ver en Gladiator. En 1980, la UNESCO declaró el centro histórico de Roma, incluido el Coliseo, Patrimonio de la Humanidad. Desde 2000, las autoridades mantienen el edificio iluminado durante 48 horas cada vez que en algún lugar del mundo se le conmuta o aplaza una sentencia de muerte a un condenado. 7.-El Taj Mahal es un complejo de edificios construido entre 1631 y 1654 en la ciudad de Agra, India, a orillas del río Yamuna, por el emperador musulmán Sha Jahan de la dinastía mogol. El imponente conjunto se erigió en honor de su esposa favorita, Arjumand Bano Begum — más conocida como Mumtaz Mahal — quien murió dando a luz a su 14º hijo, y se estima que la construcción demandó el esfuerzo de unos 20.000 obreros. El Taj Mahal está considerado el más bello ejemplo de arquitectura mogola, estilo que combina elementos de la arquitectura islámica, persa, india e incluso turca. El monumento ha logrado especial notoriedad por el carácter romántico de su inspiración. Aunque el mausoleo cubierto por la cúpula de mármol blanco es la parte más conocida, el Taj Mahal es un conjunto de edificios integrados. LINKS RELACIONADOS: LIVE EARTH: EL CLIMA EN CRISIS El efecto invenadero
La atmósfera tiene una provisión natural de “gases de efecto invernadero”. Son los que capturan el calor y mantienen la superficie de la Tierra lo suficientemente cálida para que la vida sea posible. Sin el efecto invernadero, el planeta sería un páramo inhabitable. Antes de la revolución industrial, la cantidad de dióxido de carbono (CO 2 ) y otros gases de efecto invernadero liberados a la atmósfera estaba en equilibrio con relación a lo que la Tierra podía almacenar. Las emisiones de gases de efecto invernadero eran equivalentes a lo que podía ser absorbido por los tejidos naturales. Por ejemplo, las plantas absorben CO 2 cuando crecen en primavera y verano, y lo vuelven a liberar a la atmósfera cuando decaen y mueren en el otoño y el invierno. Demasiado efecto invernadero La industria se activó a mediados del siglo XVIII y el hombre empezó a emitir gases de efecto invernadero en grandes cantidades. Empezó a quemar cada vez más combustibles fósiles para hacer funcionar los carros, camiones, fábricas, aviones y centrales eléctricas, aumentando la cantidad de gases de efecto invernadero que contenía naturalmente la atmósfera. Los gases –que pueden permanecer en la atmósfera desde un mínimo de cincuenta años hasta varios siglos– se están acumulando, excediendo la capacidad de la Tierra para eliminarlos y formando una capa gruesa de calor alrededor del planeta. El resultado es que la temperatura de la Tierra ha aumentado aproximadamente 0,55 grados centígrados en el transcurso del siglo pasado, y se ha calentado de manera más intensa en las últimas dos décadas. Si 0,55 grados no le parece mucho, considere lo siguiente: la diferencia entre la temperatura promedio global de los tiempos modernos y la de la última Edad de Hielo –cuando la mayoría de Canadá y el norte de los Estados Unidos estaban cubiertos por una gruesa capa de hielo– es de solo 5 grados centígrados. Así que, en realidad, 0,55 grados es una cantidad muy significativa, sobre todo si tenemos en cuenta que el calentamiento va a continuar al seguir emitiendo más gases de efecto invernadero. ¿Cuánto es demasiado? Ya el hombre ha incrementado la cantidad de CO 2 , el contaminante principal del calentamiento global, un 31 por ciento con respecto a los niveles preindustriales. Hay más CO 2 en la atmósfera ahora que en cualquier momento en los últimos 650 mil años. Los estudios de la historia climática de la Tierra muestran que cambios pequeños en los niveles de CO 2 han provocado generalmente cambios significativos en la temperatura promedio global. Los científicos predicen que, sin políticas eficientes para reducir la polución de gases de efecto invernadero, la temperatura media global se habrá incrementado de 1,12 a 6,4 grados centígrados en el año 2100. Aun si el cambio en la temperatura resultase ser el menor según las predicciones, la alteración del clima sería grave: tormentas más intensas, sequías más pronunciadas, áreas costeras más erosionadas por el aumento del nivel del mar. Si el cambio correspondiese a la predicción más alta, el mundo podría enfrentar consecuencias abruptas, catastróficas e irreversibles. La ciencia es clara Ya los científicos no están en desacuerdo acerca de los hechos principales del cambio climático. En Febrero de 2007, los miles de expertos científicos del Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC) concluyeron que la probabilidad de que sean los humanos quienes están causando el calentamiento global es de más del 90 por ciento (IPCC, 2007).
Los últimos hallazgos amplifican lo que al respecto dicen otras organizaciones altamente respetadas:
En una declaración conjunta con otras diez Academias Nacionales de Ciencia, la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos dijo:
“La comprensión científica del cambio climático es ahora lo suficientemente clara para justificar que las naciones tomen acciones prontas. Es vital que todas las naciones identifiquen los pasos beneficiosos y rentables que puedan tomar ahora para contribuir a la reducción sustancial y a largo plazo de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel global”. (Declaración conjunta de las Academias de Ciencia.)
La American Geophysical Union, organización muy respetada que comprende más de 41 000 científicos de la Tierra y el espacio, escribió en su Posición con respecto al cambio climático que “las influencias naturales no pueden explicar el rápido aumento de las temperaturas cercanas a la superficie observadas durante la segunda mitad del siglo XX”.
FUENTE: LIVE EARTH LINKS RELACIONADOS: BANCO PROVINCIA - DON LUIS Y PERLAEl Cielo Buenos Aires creó una nueva campaña para Banco Provincia compuesta por dos spots, “Fábrica” que salió al aire esta semana, y “Don Luis y Perla”, que se estrena el próximo lunes. Creada por Ramiro Agulla (redacción) y Carlos Baccetti (dirección de arte), y con la dirección de Esteban Sapir de LadobleA, los spots buscan comunicar que cuando un banco público como Banco Provincia se atreve finalmente a transformarse, sanearse y abrirse con mejores productos, servicios y planes más accesibles, influye de manera decisiva en el ánimo, los valores y la vida de la gente. La gente no quiere créditos, la gente quiere una vida propia y poder disfrutarla. Anunciante: Banco Provincia Agencia: El Cielo Buenos Aires Titulo: Fábrica/ Don Luis y Perla Redactor: Ramiro Agulla Director de Arte: Carlos Baccetti Productor Agencia: Gonzalo Lemos Director de Cuentas: Aníbal Pérez Zarlenga Coordinación de Cuentas: María Paz Vilar Productora: LadobleA Director: Esteban Sapir Producción Ejecutiva: José Arnal / Gonzalo Agulla Productora: Verónica Prinsich Directora de Producción: Chino Cinelli Postproducción: Metrovisión Edición off line: Carla Muzykanski Edición on-line: Metrovisión Director de fotografia: Gabriel Desiderio Sonido: La Rana Banda: La Pirada Responsable por anunciante: Alejandro Balsano. El video muestra un hombre de avanzada edad - Don Luis - que se acerca a Perla (un hombre transexual) para pedirle perdon por haberla tratado mal todo este tiempo, es como si la disculpa de ese solo hombre tuviera equivalencia con la disculpa de toda una sociedad hacia aquellos que son victimas por su condición de género. Es imposible no dejarse conmover por los valores que promueve el video, ojala la vida permita que ese video un dia sea real, y esta apreciación va mas alla de que vendrian a ser los verdaderos intereses de la campaña publicitaria ... uds me entienden ...! VIDEO: BANCO PROVINCIA - DON LUIS Y PERLA SEGUI MOVIENDOTE - FORD
En el siglo XXI el mundo ha evolucionado y los valores ya no dividen, sino que forman parte de la diversidad. Interpretando este cambio, Ford ha iniciado una nueva etapa donde ocupará un nuevo rol, donde además de asumir compromisos mayores con la sociedad como el cuidado del medio ambiente, la contribución al progreso tecnológico y la garantía de calidad con los consumidores; aporte al progreso de la sociedad, estando presente en la de vida de la gente, compartiendo ideales y valores, aportando ideas que contribuyan a construir un mundo mejor y a disfrutar de una vida más plena. Esto llevó a Ford a evolucionar en su estrategia de marketing y comunicación, a moverse hacia un nivel superior para comenzar a comunicar desde un paradigma diferente, desde el propio punto de vista de la gente y de Ford. Ford elige transmitir sus valores a través de un manifiesto que habla sobre la vida, el cambio y el movimiento desde su perspectiva respecto del mundo:
VIDEO: FORD - SEGUÍ MOVIENDOTE VIDEO: LIVE - TURN MY HEAD LINK: Live - Turn My Head: Inspired by John Register Version Este no es un manifiesto a favor de FORD y mucho menos a favor del sistema que este representa (seguramente que aparecera por ahi mas un anónimo insinuando eso), es claro que siempre soy critico del actual sistema imperante y por supuesto no me compraria un auto mucho menos de esta marca. Solo me llamo la atención el mensaje y la canción de la publicidad. Además sacando de contexto la frase : "... vivir es mas que un simple acto de presencia en la tierra ... " se puede aprovechar mucho su significado. 12/13/2006 ANTI - SANTA CLAUS
La imagen de Papá Noel está siendo retirada de los comercios de Austria y Alemania bajo el argumento de que fue inventado por una marca de gaseosa y que desplaza el verdadero espíritu de navideño.
12/8/2006 KEEP WALKING - JHONNIE WALKERDesde hace un mes mas o menos empezo la última campaña de Johnnie Walker, el whisky escocés más famoso del mundo. Con un argumento futurista al estilo Inteligencia Artificial o El Hombre bicentenario de Isaac Asimov, donde un androide nos plantea el sentido de la vida, con un giro filosófico al del eslogan Keep Walking. Creado por la agencia BBH y dirigido por Dante Ariola de MJZ. Sin lugar a dudas uno de los spots publicitarios mas impresionantes y didácticos que he visto. Una de las cosas que más llama la atención es el aspecto del androide (robot con forma e inteligencia humana) conseguido por The Mill tras 4 meses de trabajo, quienes modificaron digitalmente al actor Aaron Cash para hacerlo lo más perfecto posible pero sin perder aspecto humano. Sobre Johnnie Walker: Actualmente, se comercializa en todo el mundo, siendo Estados Unidos, Tailandia, Japón, Grecia, España, Francia, Venezuela y Brasil, los países que registran un mayor consumo per cápita. Según las últimas estadísticas, cada segundo se venden en el mundo cuatro botellas de Johnnie Walker; datos que hacen de este whisky el más comercializado del mundo. Es la única marca de whisky escocés de luxe realmente global, vendida en más de doscientos mercados. Johnnie Walker, el whisky premium de origen escocés más vendido del mundo, acaba de relanzar mundialmente su sitio oficial: www.johnniewalker.com. En el sitio www.theandroid.com puedes ver el anuncio en español y portugués.
10/30/2006 10 PELICULAS DE AMOR ENTRE HOMBRES
Historias de amor entre hombres en pantalla hubo –hay– muy pocas. Sí, desde los comienzos de Hollywood existe el estereotipo afeminado motivo de burla y las relaciones inequívocamente homoeróticas. Pero vía Código Hays y Legión de la Decencia, era imposible representar el amor homosexual masculino en el cine. Aunque los autores se las arreglaban. Gore Vidal en el documental The Celluloid Closet explica: “Los guionistas nos volvimos muy buenos con el subtexto”. Y cuenta cómo pergeñó Ben-Hur. Entre él y el director William Wyler decidieron que Massala y Ben-Hur habían sido amantes en la juventud. Pero jamás lo dijeron en el guión. En cambio, crearon esa sugerente escena donde Ben-Hur tira una jabalina, se abraza con Massala (“Después de tantos años todavía tan cerca, en todo sentido”, se dicen) y luego beben de copones con los brazos entrelazados.
3 La jaula de las locas (1975) Albin (Michel Serrault) y Renato (Ugo Tognazzi) viven en St. Tropez y regentean un boliche, la Jaula de las Locas. La vida transcurre feliz, entre los arrebatos de Albin y la falsa dureza de Renato: son un verdadero matrimonio añoso. Pero cuando el hijo de Renato decide casarse con la hija del representante de un partido de ultraderecha, empiezan los problemas. Que se resuelven con una cena en la que Albin hará su mejor actuación como madre. La escena más romántica: cuando el exagerado Albin decide suicidarse (de mentiritas), Renato lo sigue y en una estación de tren le dice: “Ya no sos atractivo y sos sinceramente irritable, pero me hacés reír. Y si te morís, yo me compro una parcela al lado tuyo”. La remake norteamericana, con Robin Williams y Nathan Lane, es igual de buena. 4 Velvet Goldmine (1998) Fábula sobre el glam rock de Todd Haynes con romance apasionado entre dos estrellas de rock, inspirada en la relación entre David Bowie e Iggy Pop: Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers, de Match Point, la de Woody Allen que se estrena en febrero) y Curt Wild (Ewan McGregor), los amantes, comienzan su relación como una mascarada, casi un golpe publicitario; pero cuando se enamoran de verdad la fachada de Brian se derrumba, y no puede continuar con algo tan apasionado y tan real. El beso en silencio y primerísimo plano de los actores es antológico. Y hay mucho más: el joven Brian llevándose a la cama a un niño de escuela, Curt teniendo sexo con su fan (Christian Bale, el nuevo Batman) en la terraza... Pero cuando Curt canta para su amante perdido “Gimme Danger” de Iggy & The Stooges, la intensidad es mucho más erótica que cualquier escena de sexo explícito. 5 Ropa limpia, negocios sucios (1985) Stephen Frears vuelve a investigar las relaciones entre paquistaníes en Londres y nativos, con guión de Hanif Kureishi, pero desde una perspectiva distinta: esta vez, un skinhead llamado Johnny (jovencísimo Daniel Day-Lewis) se enamora, casi contra su voluntad, de Omar (Gordon Warnecke), heredero de una cadena de lavanderías. Costumbrismo, conflictos raciales y sexo muy cachondo en un clásico de los ’80. 7 Priscilla, la reina del desierto (1994) Dos drag queens y una transexual cruzan el desierto australiano a bordo de un ómnibus alquilado para hacer un show en Alice Springs. Bernardette (Terrence Stamp) acaba de enviudar; Mitzi (Hugo Weaving, el Sr. Smith de The Matrix y Elrond de El señor de los anillos) es gay, pero en sus años mozos tuvo un hijo, a cuyo encuentro va, en secreto. Adam/Felicia (Guy Pearce, de Memento) es frívolo, gritón, arriesgado y fan de Abba. Los tres se adoran y se protegen, pero la historia de amor romántico aparece con la figura de Bob, un típico duro sesentón del Territorio Norte australiano que cede a los encantos de Bernardette; en una sugerente escena, se bañan juntos y la camisa blanca que usa Stamp insinúa sus senos. Clásico gays “positivo” –casi militante– y clásico del cine australiano con dirección de Stephan Elliot. 8 Tarde de perros (1975) La película de Sidney Lumet es sobre un robo a un banco, pero lo curioso son los motivos del robo: Sonny (Al Pacino) lo hace para poder pagarle una operación de cambio de sexo a su amante, Leon. Lo acompaña en el golpe su amigo Sal (John Cazale). La película es divertidísima y energética (Pacino compone a un maníaco encantador). La mejor y más reveladora línea es la que pronuncia Sal: “Sonny, en la tele están diciendo que hay dos homosexuales acá en el banco... Y yo no soy homosexual”. 9 Making Love (1982) Como obra cinematográfica, la película de Arthur Hiller es muy menor, casi un docudrama para televisión. Pero en el año de su estreno fue un escándalo (en Miami, por ejemplo, casi toda la sala se levantó y se fue en el momento del beso). Un hombre, casado desde hace diez años, conoce a otro, descubre que es gay y abandona a su mujer. Los personajes masculinos fueron pensados para Michael Douglas y Harrison Ford, pero ninguno de los dos se atrevió, y tuvieron que conformarse con los desconocidos Michael Ontkean (el casado) y Harry Hamlin (el gay). Uno de los besos gays más famosos, una escena de sexo bastante explícita, y una representación realista de la homosexualidad. 10 El banquete de bodas (1993) La primera película de tema gay de Ang Lee –el hombre siempre supo de qué se trata– es una reescritura contemporánea y multicultural de La jaula de las locas. Wai-Tung (Winston Chao), un inmigrante taiwanés, vive con su pareja Simon (Mitchell Lichtenstein) en un amplio departamento neoyorquino; viven de rentas, alquilan lofts. Son felices y tienen dinero. Pero los padres de Wai-Tung quieren un nieto; y Simon, para que los dejen tranquilos, ofrece fingir una boda conveniente: una inquilina china, Wei Wei (Mary Chin) no puede pagar y planea volver a China. Un casamiento, entonces, parece la solución. Una película pequeña y tierna, muy simpática.
Un post que tenia metido por ahi, aqui lo rescato. 10/19/2006 EL DIA DE LA MADRE, LA PUBLICIDAD Y EDIPO
A esta altura ya se daran cuenta que PAGINA 12 es mi diario predilecto (aunque sea oficialista), en este caso en el suplemento RADAR (la Biblia misma para algunos conocidos) se publico una nota muy interesante con respecto a como el Dia de la Madre sacó a relucir una vez más la demencial con la publicidad con el "tabú constitutivo de la civilización occidental": el EDIPO. Merece ser colocada aqui en su totalidad. Llueve. Algunos rayos de sol se cuelan por la ventana de una cocina, bajo la cual un nene exhausto, despeinado, se lleva un habano a la boca. Música sugerente. La cámara se detiene en su rostro, captura el momento en que dice “hoy te pasaste” y sigue el desplazamiento de su manita hasta la mejilla de una mujer de treinta años, tendida en el suelo. Ella sonríe satisfecha, agitada, y se muerde el labio inferior. El plano se abre de a poco, sobre la mesa se ven los restos de una enorme torta de chocolate. “Hoy te toca a vos darle para que tenga.” Logo de producto (cualquier producto). Fin. Suena un poco cruento, sí, pero ¿estamos tan lejos? En 2004, la agencia Agulla y Baccetti (encargada de vendernos, entre otras cosas, un presidente “aburrido”) pergeñó para una popular marca de mayonesa el spot “Edipo”, donde varios niños piropeaban a sus madres al verlas verter, en sus platos, el aderezo de marras. Este año, por aquello de que en televisión nada se pierde, otras dos agencias decidieron “retomar” la idea en ocasión del Día de la Madre. Curiosamente, ambas debían vender teléfonos celulares. Así, en “Planta”, de FCB Argentina, asistimos al desengaño sentimental de un niño que descubre –con asombro– que su madre no sólo lo ama a él, sino también a sus plantas (curioso paralelismo y reemplazo del padre). Más decidida aún fue la apuesta de Young & Rubicam, que sin el más mínimo resquicio de ironía o humor, y más bien en código de comedia romántica –de hecho, la pieza se llama “Romance”–, se lanzó a celebrar la efemérides como “el día de tu primera novia” (cargándose, dicho sea de paso, una hermosa canción de Rufus Wainwright, cuya reacción al spot sería digna de ver). Lejos, demasiado lejos, quedaron los albores del siglo XX, cuando un renegado neurólogo vienés introdujo, con suma cautela y gran alboroto público, la idea de que los seres humanos atravesaban un enamoramiento del progenitor del sexo opuesto. La idea tuvo éxito, sabemos, y se popularizó, tanto que hasta los creativos publicitarios se enteraron de ella, sacando una conclusión obvia: está buenísimo eso del Edipo y que los nenes se baboseen con la mamá. (Nenes, aclaremos, porque este año las madres publicitarias no paren hijas salvo que sea para enseñarles a apaciguar los dolores menstruales o para hacerlas tomar yogurt hasta dejar el útero en el excusado.) ¿Querrá decir esto que en nuestro incesante proceso de liberalización del deseo hemos superado incluso el “tabú constitutivo de la civilización occidental”? ¿O más bien que la publicidad está decidida a ligar los productos a una ilusoria satisfacción del deseo a cualquier precio (en este caso, la angustia)? Ni tanto ni tan poco. Más bien, estos spots señalan que la publicidad es justamente el lugar donde nuestra sociedad escenifica la supeditación de la realización del deseo a los objetos sin tomarse en serio siquiera esa promesa; es decir, el lugar donde nos repetimos una y otra vez que sólo comprar nos hará felices, sabiendo que no es así (motivo por el cual, justamente, ninguna cosa que se parezca allí a la “felicidad” puede ser peligrosa o nociva). Ahora bien, más allá de ello, ¿qué tipo de sociedad es capaz de considerar “tiernos” o “simpáticos” estos spots aún en el terreno de la fantasía más ilusoria? ¿Qué necesidad vienen a satisfacer los hijos en el mundo de hoy, que hasta podemos usarlos para escenificar la satisfacción del deseo sexual de sus madres, como si su único rol posible fuera el de hacer felices a quienes los poseen, igualito, igualito que un teléfono celular?
10/15/2006 NEO MACHISMO HOMOSEXUAL
10/1/2006 CORREO BASURA: Esto no es una cadenaLa semana pasada me llego un correo masivo, no era el primero y a todos nos llegan correos masivos, del tipo de alarmas sociales, historias alucinantes, gente famosa, mitos populares o leyendas urbanas, terror y misterio, imagenes, hoaxes, internet e informatica, o las mas comunes del tipo espiritual y relgioso. La que me llego esta semana no puedo reproducirla exactamente (puesto que la borre inmediatamente) pero se trata de lo siguiente: Al parecer habia una niña que fue criada en una familia que nunca le inculco la fe religiosa, la creencia en Dios, un dia en la casa de esta niña hubo un incendio, todos los miembros de la familia murieron y solo ella sobrevivio. La niña fue llevada a un hogar adoptivo meses despues y con una familia catolica que decidio enseñarla la creencia en Dios, fue a una escuela religiosa, y un dia en clase la maestra pregunta a los niños si alguien conocia al hombre de la foto que ella estaba mostrando, la niña levanta la mano y dice que ella si lo conocia y que ese hombre era el mismo que la abrazaba cuando ocurrio el incendio en su casa, el hombre de la foto era Jesús ... ![]() La cadena continua de esa manera haciendo reflexiones acerca de porque debemos creer en Dios, bla bla bla, siempre me llegan este tipo de cadenas, lo especial de esta vez fue que finalmente alguien decidio responderle al remitente original (una hermana que vive en otros pais, que tiene un habitual gusto por enviar este tipo de correos masivos), de esa forma se armo una pequeña discusión respecto a este tema. El primero en responder dijo lo siguiente: hola yenni soy Rafo creo que exageras demasiado con esto de las cadenas, 1,no creo que creer en Dios signifique enviar tantos mails a varias personas, con la conviccion de que esto convertira mas creyentes a ellos mismos, o mas buenos. 2.quien inicia estas cadenas?? por q lo hace??? creo que a inventar una cadena empuja la vanidad, solo vanidad, creo q las personas que hacen esto contentos q circula un cagada que se ha escrito y que con maldiciones respectivas a quien la rompe les dara un sentido de satisafacion saber q su estupidez pueda girar al infinito en la web. 3. yo conosco nuchas personas q creen en dios verdaderamente, es decir, ellos verdaderamente siguen sus enseñanzas, estoy seguro que una persona que cultiva la ideologia de Jesus no estaria horas en frente a una computadora para inventarse historias q no sirven a nada, uno que sigue Jesus estaria afuera, no digo ayudando a los pobres o esas cosas, digo q estaria derrepente cuidando un jardin, ayudando a su abuelita anciana o enseñar algo a sus hermanos menores, yo no digo q vayan por el mundo a q hagan caridad por los mas infelices, por q dede el momento en q leo este mail sabre de cierto q no eres este tipo de persona...despierta q solo tu te lo crees!! cree en dios si verdaderamnte quieres creer pero no alimentes vanidades de cuatro cojudos, JESUS ES VERBO, te lo dice alguien q no cree en dios pero tiene grande respeto por las religiones del mundo. esta no es una cadena no se la manden a nadie. Alguien decidio contestar a esto: En especial a Rafa: uno no puede ser cristiano, uno no puede ser catolico o no puede ser de una religion, el cristianismo o la fe como quieran entenderlo es de uno mismo, no solo una cadena puede hacer esto, quien dice q no sea cierto lo q dice la cadena, tal vez o tal vez no, pero q dice la historia q te dice lo q te mandan no es la cadena si no el sentimiento de la persona q piensa en ti una cadena puede ser cualquier cosa pero el creer o no creer es depende de ti?? tan facil es criticar a alguien x lo q hace o lo q no hace tan facil es preguntar pero xq no todos pensamos en nosotros mismos antes de hablar o criticar x nos duele tanto o no es tan dificil vernos a nosotros mismos antes de ver a la otra persona acaso tanto miedo nos tenemos??? todos creen en algo o alguien el q diga q no cree en nada pues sencillamente miente hasta el dinero puede ser de alguien pues si no creyeramos no podriamos decir siertas palabras o expresar algo: cuantos de ustedes alguna vez le han dicho a su madre o a su padre o tal a su enamorado o enamorada "TE AMO" "TE QUIERO" pues q alguien me lo demuestre q si lo hace q si siente eso, unos dicen: "a pues si lo demuestro x q la cuido o le ragalo flores o algun obsequio le doy" pero creen q han demostrado ese sentimiento?? pensaras amigo rafa que estoy hablando sonsera y media o tal vez este me esta criticando a mi, pues si la critica esta hecha pero es xq ya me critique a mi antes amigo y espero esto no te fastidie o te moleste pues no es con esa intension solo es una expresion. soy creyente del dios y no me da verguenza decirlo no es por vanidad sino xq es un sentimiento q siento de verdad y soy libre de decirlo como tmb las personas son libres de creer en cadenas o de mandarlas, y si sencillamente no les gusta las cadenas pues no se leen se borran y ya no hay de q preocuparse, pues yo lo hago con ciertas cadenas y es normal. confien en ustedes mismos y no tengan miedo de expresar lo q sienten sean buenos o malos Invitablemente me vi en la necesidad de no quedar al margen y de expresarme, asi que mande un mensaje tratando de explicar algunos puntos importantes: ... una tarde en casa, me puse a pensar ¿existe Dios? durante mucho tiempo pense y pense, como puedo hacer para saber si Dios existe o no ¿?, como podia hacer para demostrar que Dios no existe, como podria hacer para demostrar que Dios si existe o como podria siquiera refutar la existencia o no existencia de Dios ... la conclusión: una tan obvia que me enoje por que no se me ocurrio antes, en el caso de la existencia de Dios no puedo ni afirmar ni refutar nada acerca de ellos (El falsacionismo, refutacionismo o principio de falsabilidad es una corriente epistemológica fundada por Popper. Para Popper contrastar una teoría significa intentar refutarla mediante un contraejemplo. Si no es posible refutarla, dicha teoría queda corroborada, pudiendo ser aceptada provisionalmente, pero nunca verificada.) Evidentemente era una perdida de tiempo pensar en si DIOS EXISTE O NO porque es imposible saber algo repecto a ello. Con esta conclusión surgio una nueva incognita ¿porque algunas personas creen en la existencia de un Dios y otras no? Con respecto a las personas que creen en Dios, llegue a la conclusión de que la religión (y por lo tanto la creencia en Dios) nace del miedo a lo desconocido, de la necesidad del hombre primitivo de creer que todo puede ser explicado y que hay alguien a quien rogar para que "la caza sea buena", los valores tradicionales representados por el cristianismo (y otras religiones) someten a las personas más débiles a una "moralidad esclava", que no provocan en ellos más que un estado de resignación y conformismo hacia todo lo que sucede a su alrededor. No es necesario mencionar aqui todos los crimenes y genocidios que se han cometido en nombre de Dios. Las personas somos dioses, nosotros los seres humanos creamos a Dios a nuestra imagen y semejanza, creamos a Dios para un dia ser como imaginamos que es él, cuando la humanidad siente que ha fracaso en su vida cotidiana (entiendase como vida cotidiana la vida de todo hombre - Agnes Heller) como por ejm cuando se enfrenta a enfermedades sin cura, es ahi donde Dios hace su aparicion triunfal, es en esos momentos en que un ser humano impotente y limitado siente la necesidad de creer que existe algo mas grande "que todo lo puede" y decide entregarse a la fe ciega creyendo que sera ayudado y que su problema sera resuelto, nada mas lejos de la realidad. Las principales razones por las cuales existe Dios en nuestro imaginario son dar un consuelo a los hombres de la miseria y sufrimiento existente en este mundo (culparlo tambien quizás), y ser un instrumento de la clase dominante para el mejor control de la clase dominada; la creencia en Dios es una consecuencia de la vida decadente, de la vida incapaz de aceptar el mundo en su dimensión trágica; parece apelar a una motivación psicológica: la idea de Dios es un refugio para los que no pueden aceptar la vida. La religión y la moral tradicional (la moral religiosa) es “antinatural” pues presenta leyes que van en contra de las tendencias primordiales de la vida, es una moral de resentimiento contra los instintos y el mundo biológico y natural. El dogmatismo moral tiene varias implicaciones: la idea de pecado y de culpa, y la de la libertad. La idea de pecado es una de las ideas más enfermizas inventadas por la cultura occidental: con ella el sujeto sufre y se aniquila a partir, sin embargo, de algo ficticio; no existe ningún Dios al que tengamos que rendir cuentas por nuestra conducta, sin embargo aquel que cree en Dios se siente culpable ante los ojos de este Dios, se siente observado, cuestionado, valorado por un Dios inexistente, del que incluso espera un castigo; situación paradójica por cuanto este Dios y los propios valores morales son una creación de él mismo. Las religiones y toda forma de moralismo en este planeta tienen necesidad de la noción de libertad: para poder hacer culpables a las personas es necesario antes hacerlas responsables de sus acciones. La religión cree en la libertad de las personas para poder castigarlas. “No puede negarse que el error más grave, más pertinaz y peligroso, que jamás fue cometido, ha sido un error dogmático, es decir, la invención de un espíritu puro y del bien en sí de parte de Platón” (“Más allá del bien y del mal ”) ... el estado de ánimo que promueve el éxito de las creencias religiosas, de la invención de un mundo religioso, es el de resentimiento, el de no sentirse cómodo en la vida, el afán de ocultar la dimensión trágica de la existencia. Asi tambien nuestro lenguaje y nuestros conceptos estan configurados en gran medida como si todo lo que queda fuera de la persona individual tuviese caracter de objeto (la escuela, la familia, la universidad, los poderes del estado) y nos olvidamos que estan "cosas" no son tales si no mas bien el conjunto de entramados sociales conformados por nostros mismo los individuos, cuando se produce este proceso de cosificacion (Norbert Elias) es que sucede tambien el fenomeno de darles vida, de pensar que funcionan independientemente de nuestras decisiones, que tienen vida propia y manejo propio, este pensamiento magico-fantasioso y supernatural que le damos a ciertos aspectos de la vida (vale decir darle vida a aquello que no lo tiene) es uno de los motivos que existen tambien para creer en la existencia de un "ser superior". Muchos estudiosos lo han mencionado anteriormente, no estoy diciendo nada nuevo, el mismo Marx cuando se refiere al FETICHE DE LA MERCANCIA en "EL CAPITAL" explica que los productos-bienes (mercancias) aparecen como si se controlara ellos mismo solos, cuando decimos cosas como "el mercado se regula solo" o "se regula mediante la ley de la oferta y la demanda" nos estamos olvidando de que somos nosotros quienes en realidad regulamos todo a traves de nuestras relaciones sociales, un objeto no tiene valor por si solo, son las relaciones sociales de produccion las que tienen valor (solo aplicable a una sociedad como la nuestra). Quizas me fui de tema pero esto sirve para explicar como incluso en nuestra vida social creemos que existen cosas que se manejan solas, que tienen vida propia y que existen independientemente de nosotros. Tambien se produce en las sociedades actuales un fenomeno de EXTRAÑACION de las situaciones sociales, asi cuando suceden casos de suicidios, inmigracion masiva pobreza, guerras, etc, creemos que todo ello existe independientemente de nosotros, que son cosas que no se pueden controlar. La idea de todo esta parafernalia consiste en abrirnos la mente y comenzar a hacernos cargo, es muy facil creer que existe algo superior que sera eso lo que diriga y juzgue nuestra vida y la de toda la humanidad, somos nosotros mismos los que tenemos que hacernos cargo de todo lo que pasa no solo en nuestras vida si no tambien en el mundo, en épocas pasadas, ahora o en el futuro. Se me esta haciendo largo este mail pero para terminar quiero explicar porque creo que ES SALUDABLE PARA EL HOMBRE QUE DIOS NO EXISTA. Remitiendome a Nietzsche, cuando habla acerca de "la muerte de Dios", la "muerte de Dios", no quiere decir que Dios haya existido y después haya muerto (un absurdo), Dios no existe, Dios no crea al hombre sino el hombre a Dios. Durante siglos nuestra cultura ha considerado que los valores descansan en algo trascendente, que existe un ámbito objetivo gracias al cual la existencia tiene sentido. La vida tiene un sentido porque algo exterior a ella se lo da. Con la muerte de Dios sobreviene la crisis del sentido y el convencimiento de que la existencia es absolutamente insostenible, vacía, carente de sentido. Superar esto nos da un salto en la evolución y es necesario para la aparición de una nueva moral y de un nuevo hombre, el superhombre. Ese superhombre es seguro, independiente e individualista, y no se deja llevar por la multitud; al contrario de las personas débiles, que sólo se dejan llevar por las tradiciones y las reglas establecidas. Este superhombre no cree en las cosas que prometen las religiones después de la muerte, él sólo cree en lo real y en lo que puede ver. Es un ser que, ante todo, razona; aunque eso no quiere decir que no sienta. Este superhombre se deja llevar por sus pasiones y sus sentimientos, pero a su vez, se domina a si mismo; no busca solo el placer, esa seria la diferencia con "el ultimo hombre" el ultimo peldaño hacia el superhombre.Después de leer esto muchos me acusaras de comunista por tomar a HELLER y MARX, o de pro-sionista por tomar a NORBERT ELIAS, quizas hasta de Nihilista por citar a NIETZSCHE, pero todo esto sera sumamente alejado de la realidad respecto a lo que pienso, los tiempos han cambiado no estamos en el siglo XV, XVII o XIX es ya hoy el año 2006 y es hora de cambiar nuestra forma de pensar y de dar el siguiente paso en la evolucion humana (nada que ver con el evolucionismo de Darwin), este siguiente escalon en la evolucion no sera fisico si no mas bien mental. Saludos a todos. Creo que quizas exagere un poco jajaja!!!. en fin que piensan respecto a este tema??? ![]() 8/7/2006 VIDAS EN LA RED: HipercomunicaciónLa siguiente nota resume fielmente en palabras lo que marca la tendencia sobre privacidad y comunicacion en esta época, vida pública y privada, vida online, videos, weblogs, spaces, televisión, multimedia y la hipercomunicación.
![]() El confesionario Ya desde hace un tiempo las diferentes formas del arte parecen compartir un denominador común: la cotización en alza de la intimidad. Libros de flagrante intención autobiográfica, películas armadas con material familiar casero, obras hechas con los remedios y las sábanas del artista, sitios en Internet de desembozada indiscreción... Por algo se llamaba “El confesionario”. Los habitantes de la casa de “Gran Hermano” iban allí sobre todo a hablar mal de sus compañeros, pero el nombre de ese espacio sugería algo más: lo que realmente se quería ver en el programa era la intimidad de ese grupo viviendo en la cotidianidad y, de ser posible, que sacaran toda la ropa sucia posible sobre su “vida afuera”. Antes, el talk-show –hoy un poco en decadencia– hacía lo mismo: los participantes confesaban sus miserias y, preferentemente, se agarraban de los pelos si la pasión lo ameritaba. Según Leonor Arfuch, los medios de comunicación y en especial la TV son los encargados de la construcción pública de una nueva intimidad “que se ofrece como un consumo cultural fuertemente jerarquizado”. Y así es. La intimidad visible y los géneros íntimos viven un auge en los últimos años, ampliado, por supuesto, por la aparición de las nuevas tecnologías. Hoy, cualquiera puede registrar su vida en video y hacerla película con un sencillo programa de edición digital; cualquiera puede escribir su día a día en los múltiples servicios de la web, desde los weblogs hasta livejournal o myspace. Cualquiera puede colgar sus fotos de la red, gracias a las cámaras digitales y los sitios como flickr.com o los fotologs. Y aunque es difícil aventurar qué fue primero, lo cierto es que la hipercomunicación ha producido una escalada de la subjetividad y la narración de lo íntimo-privado aparece en todos los medios, desde la literatura hasta la web, pasando por la plástica, la fotografía, el cine, los medios de masas. Quizás esta visibilidad de lo privado se inscriba en un nuevo escenario de pluralismo global, una multitud de narrativas vivenciales que desafían el umbral de lo público y lo privado. En cualquier caso, las vidas “reales”, las experiencias, las anécdotas se cuentan, circulan y se consumen cada vez más ávidamente. ¿Signo de los tiempos? Hay suficientes ejemplos para considerar que tal vez sea así. Vidas en red ![]() Ya se sabe: los blogs son el fenómeno más comentado y más extendido de la red. Y allí todo es subjetividad. No se trata sólo de aquellos blogs que narran las vivencias del blogger: de ésos, claro, hay muchos. Pero los blogs tienen múltiples formas, y lo confesional no es tan central como, justamente, la subjetividad. La mejor cobertura del Mundial la viene haciendo el sitio del diario inglés The Guardian, con blogs actualizados minuto a minuto donde los “comentaristas” incluyen mails recién llegados, quejas de todo tipo, exabruptos emocionales, nada más lejos de la objetividad periodística. Hoy, todos los grandes diarios tienen weblogs en sus versiones online, que desplazan las tradicionales columnas de opinión. Cuando un blog funciona como noticiero, el blogger es quien crea su propia agenda. Hay periodistas famosos como Andrew Sullivan –uno de los pioneros en convertirse en blogger– que, después de una experiencia solitaria, escribe su blog para la versión online de Time. Otros escriben bitácoras crípticas que sólo ellos pueden decodificar; otros dan información informática, y así hasta el infinito. Es otro tema, pero el blog también sirve últimamente como plataforma para escritores aspirantes, que publican allí sus ficciones (y a la inversa, escritores que publican sus ficciones, en papel, imitando el formato de los blogs). Claro que las joyas de la corona para el voyeur son los weblogs-diarios personales. En la Argentina, el mejor y uno de los más visitados es el de una chica que se hace llamar Lola, estudia Derecho y vive con su hija (http://justlola.blogspot.com/). Un post típico es: “Porque aparentemente todo el mundo sabe que para que no se te encarnen los pelos, de vez en cuando (aparte del exfoliante en guantecito, el exfoliante con cositos de durazno, la crema) te tenés que pasar la maquinita. Pero la maquinita en el cavado, vieja, no nos cabe ni un poquito”. La blogósfera contiene millones de diarios personales; uno que últimamente adquirió un insólito dramatismo es http://www.mydadhascancer.blogspot.com/, el diario que lleva una chica de Nebraska llamada Sheryl sobre el cáncer de su padre. Pero el verdadero fenómeno es el de los adolescentes, que sobre todo usan myspace y livejournal para escribir sus diarios personales; y allí la red arde, porque es una comunicación nueva. No sólo se enteran de las vidas de los demás sino que se enardecen en verdaderas peleas que transcurren en ese formato, como si ni siquiera necesitaran verse las caras, nunca. Todos tienen perfiles, que detallan gustos y características personales. Incluso existen sitios que relevan y archivan los dramas, disparates, peleas y mitomanías que allí suceden, y de alguna manera crean celebridades de la red. La aparición de la intimidad y la narración de la experiencia no se termina allí, quizá ni siquiera empieza. El sitio http://www.memoryarchive.org/ recopila recuerdos de desconocidos y propone sólo eso: archivar recuerdos sobre gente, ciudades, acontecimientos. Los responsables les hablan así a los usuarios: “Tus experiencias son literalmente la historia. Nuestra memoria colectiva se desvanecerá. El pasado es un país extranjero, distante, extraño, imposible de conocer. A menos que tengamos un mapa. Tus recuerdos, guardados en Memoryarchive, son el mapa para las generaciones futuras. Ustedes tienen historias. Hagan historia”.Y por supuesto, si las imágenes valen tanto como las palabras, allí están los fotologs, uno de los fenómenos más recientes, donde sobre todo jóvenes y adolescentes publican fotos o bien personales o imágenes personalmente significativas –a veces con textos– para construir una biografía. De la misma manera, YouTube.com, un sitio que permite subir videos online, en forma gratuita –también se ven en forma gratuita– permite pensar en gente que filmará y pondrá a disposición de los demás fragmentos de su vida frente a cámara (el sitio incluye tanto fragmentos de programas de tele como videos y filmaciones personales). Y el gran salto de lo íntimo es sin duda la pornografía amateur, que circula por la red sea en archivos o webcams, que permite espiar las vidas sexuales de los otros y compartir la propia. Por ejemplo, en el sitio www.fotosprivadas.com se puede encontrar a la “parejita de Madrid” que dice: “Nos gusta publicar nuestras fotos y que las vea todo el mundo. Si quieren enviar comentarios, preferiblemente con foto, mándenlos a...”. Y las fotos íntimas tienen epígrafes como: “lamer el ano es mi pasión”; “a punto de metérsela en la boca” o el españolísimo comentario “nos ponemos a cien”.![]() 8/6/2006 POSMODERNIDAD: Nuevas formas de comunicación![]() Posmodernidad es sinónimo de explosión informativa. Estamos rodeados por la parafernalia electrónica minuciosamente explicada por los análisis de Adorno, Max Horkheimer, McLuhan, Walter Benjamín y otros. Ella reduce el mundo a una aldea que se intercomunica en tiempo real. Sin embargo, dentro de un paisaje cultural hegemónico, que algunos califican como monocultura: la espectacularización de la noticia, naturalizando la imagen mediática, como si el mundo fuera lo que vemos en la TV o en internet.
Todo eso moldea nuestra identidad. No se puede configurar de otra manera. Estamos rodeados por los multimedios: en un celular tenemos reloj, calculadora, radio, correo electrónico, cámara fotográfica, buscador, TV, juegos... y hasta teléfono. Nunca la comunicación ha sido tan ágil, rápida y fácil, aunque cara. Sin levantarnos de la cama podemos saber lo que sucede en Asia, hablar por teléfono con un nepalés, entrar en una sala de chat y enrollarnos con un grupo de jóvenes de Brooklin. A la audición (radio) se le suman la visión (foto, cine, TV) y el habla (teléfono e internet). Sólo faltan el olor y el contacto epidérmico, el tacto. Ante todo ese alud comunicativo se plantea un interrogante: ¿y la intercomunicación personal, ¿Cuántos padres “acceden” a los hijos? ¿Cómo resulta la comunicación ojo en el ojo? Comunicación que se hace comunión, interacción, y que transmite, no la emoción de las imágenes y de los sonidos, sino algo más profundo: el afecto. Rehenes de la tecnología, sin todos esos aparatos tenemos dificultad para dialogar con el prójimo. Nuestros abuelos ponían las sillas en la acera, e incluso hasta en la calle, y permanecían horas platicando. Hoy la ansiedad dificulta el diálogo interpersonal. Preferimos la comunicación virtual, mental, pero no la corporal. El cuerpo se transforma en territorio del silencio de las palabras, por más que se cubra de adornos que “hablan”: la ropa, la esbeltez buscada por medio de aparatos, los gestos... En este “lenguaje” el cuerpo simula (hace parecer lo que no es) y disimula (esconde lo que de hecho es). Por eso la comunicación interpersonal es arriesgada, pues tiende a desenmascarar, traicionar y ocultar las contradicciones. El cuerpo soy yo, y yo no soy tan bueno como la imagen que proyecto de mí mismo. Como los caballeros medievales, visto una armadura que encubre mi verdadera identidad, la armadura posmoderna de la parafernalia electrónica. Ella es la que salva. Me permite ser conocido por una imagen mediatizada por los multimedios o, en el contacto personal, por los adornos que me imprimen un olor de marca de lujo. Desnudo, soy un fracaso, una decepción ante mi baja autoestima. Y más acrecienta mi desnudez lo que me desnudó por dentro: el lenguaje. Por eso los iconos proyectados por los medios modelos, artistas, atletas, ricos, no hablan. Son fotografiados y exhibidos excesivamente, pero nada se sabe de lo que piensan, en qué creen, que valores abrazan, qué visión del mundo asumen. Son seres bellos, pero silenciosos. Si abrieran la boca se desinflaría el balón, desaparecería el encanto, el carro giraría a lo loco. ![]() No es fácil que la palabra se haga carne. Gracias a los multimedios, la palabra se hace cara y rara. Es virtualizada para ser vaciada de significado. Así no nos sentimos desafiados. En la imagen la catástrofe es épica; en mi rincón, trágica. Y al contemplar lo épico me ilusiono con que vivo en una isla inmune al dolor y al sufrimiento. Y soporto la reclusión del silencio temiendo que mi palabra se haga carne, o sea, revele quién soy realmente: este ser frágil, con carencias, que aun no descubrió la diferencia entre placer, alegría y felicidad. Por eso tienden a ser complicadas las relaciones familiares, como toda relación que se confina en un mismo espacio. No se desfila dentro de casa. En lo cotidiano la imagen es atropellada por las emociones. En el espacio doméstico emerge nuestro lado negativo, aquella persona que realmente somos, sin maquillaje de bienes, funciones y adornos. Para convivir fuera de casa vestimos la armadura. Vamos a la guerra, al reino de la competitividad y del éxito a cualquier precio. Sin embargo no podemos dar la cara. Nos protegen la parafernalia electrónica y el diálogo virtual. Somos lo que no aparentamos y aparentamos lo que no somos. He ahí la paradoja que nos impone la modernidad. |
|
|